美術史人物相関図

横軸＝西暦、上＝西洋、下＝日本。●＝人、■＝作者不明の作品・建築。細い実線＝その国の中の継承、太い破線＝国をまたぐ影響。左半分（前800〜1200年）は圧縮してあり、二重線から先はスケールが4倍以上に伸びます。名前をクリックすると下に作品が出ます。

古代でおさえること

ギリシアは人体、ローマは顔と建築。ギリシアが理想比例の裸体を彫っていたのに対し、ローマの彫刻の主力は肖像。皺もハゲも彫るヴェリズムで、共和政期の「祖先の顔を残す」習慣から来ている
ローマ美術の大半はギリシアの複製。今に残るギリシア彫刻の多くはローマ時代の大理石コピーで、原作のブロンズは鋳つぶされた。ローマは美術を征服地から輸入し、量産した
作者名が残らない。ペイディアスやプラクシテレスの名は伝わるのに、パンテオンやポンペイ壁画の作者はわからない。制作は工房の仕事で、施主（皇帝）の名前だけが残る。作者が前に出るのはルネサンス以降
技術はコンクリートとアーチ。パンテオンの直径43mのドームは1400年以上破られない。絵画・彫刻より建築と土木がローマの本体
313年で転回する。キリスト教公認以降、写実は捨てられ、像は教義を読むための記号になる。コンスタンティヌス凱旋門は2世紀の彫刻の流用と4世紀の平板な彫刻が同居していて、その変化がひとつの建物で見える